24.01 - 17.03 Выставка Континуум | Галерея Краснохолмская >>> Краснохолмская наб. 1/15, м. Таганская
24.01 - 17.03 Выставка Континуум | Галерея Краснохолмская >>> Краснохолмская наб. 1/15, м. Таганская
Ежегодная выставка магистратуры технологического искусства ArtTECH Университета МИСИС. Развивая идеи прошлого года, художники переосмыслили концепт и сформировали самобытное видение пространства и времени.
Понятие «континуум», по словам доктора физико-математических наук Сергея Векшенова, выступает объектом двойственной природы, являясь одновременно и переменной величиной и завершенностью. Парадоксальность и противоречивость этого явления репрезентируется искусством, сочетающим традиционные средства выражения, стремление к красоте и гармонии с революционными идеями об отчуждении авторства, деконструкции и использовании новых медиа как возможности для взаимодействия со зрителем.
Объединяющими темами «Континуум» стали пространство и коммуникация. Пространство выступает в роли связующей ткани, формируя поле для свободного восприятия работ вне контекста, с «чистого листа». Пространство выражает пограничное состояние цифровой и физической реальностей, дихотомию материальной природы и мира нематериального.
Коммуникация в художественных проектах рассматривается как взаимодействие между человеком и обществом, социумом и технологиями, художником и зрителем, человеком и машиной. В работах также затрагиваются темы выбора, доверия, познания, информационной безопасности, чувства беспомощности, синестезии, эскапизма, хаоса, истории и темпоральности. Экспозиция разворачивается в светлой и темной областях общего пространства первого и второго этажа, объединенных лестницей, переходом из одного состояния в другое.
Континуум как «непрерывное изменение» можно сравнить с непрекращающимся развитием технологий, результатом которого стало появление технологического, цифрового, биологического и других видов искусства. Инструментами художников стали средства визуального программирования, инструменты виртуальной и дополненной реальности, роботические системы, нейросети, генеративная графика, перформативные практики и другие средства новых медиа.
Выставка «Континуум» ставит перед собой задачи разработки новых языков коммуникации, популяризации технологического искусства в широкой среде и развитии междисциплинарных связей. Авторы работ обращают внимание зрителей на важность осмысления технического прогресса в контексте культурных изменений и вызовов современности. Все работы были созданы во время двухнедельных интенсивов в рамках магистратуры технологического искусства.
Понятие «континуум», по словам доктора физико-математических наук Сергея Векшенова, выступает объектом двойственной природы, являясь одновременно и переменной величиной и завершенностью. Парадоксальность и противоречивость этого явления репрезентируется искусством, сочетающим традиционные средства выражения, стремление к красоте и гармонии с революционными идеями об отчуждении авторства, деконструкции и использовании новых медиа как возможности для взаимодействия со зрителем.
Объединяющими темами «Континуум» стали пространство и коммуникация. Пространство выступает в роли связующей ткани, формируя поле для свободного восприятия работ вне контекста, с «чистого листа». Пространство выражает пограничное состояние цифровой и физической реальностей, дихотомию материальной природы и мира нематериального.
Коммуникация в художественных проектах рассматривается как взаимодействие между человеком и обществом, социумом и технологиями, художником и зрителем, человеком и машиной. В работах также затрагиваются темы выбора, доверия, познания, информационной безопасности, чувства беспомощности, синестезии, эскапизма, хаоса, истории и темпоральности. Экспозиция разворачивается в светлой и темной областях общего пространства первого и второго этажа, объединенных лестницей, переходом из одного состояния в другое.
Континуум как «непрерывное изменение» можно сравнить с непрекращающимся развитием технологий, результатом которого стало появление технологического, цифрового, биологического и других видов искусства. Инструментами художников стали средства визуального программирования, инструменты виртуальной и дополненной реальности, роботические системы, нейросети, генеративная графика, перформативные практики и другие средства новых медиа.
Выставка «Континуум» ставит перед собой задачи разработки новых языков коммуникации, популяризации технологического искусства в широкой среде и развитии междисциплинарных связей. Авторы работ обращают внимание зрителей на важность осмысления технического прогресса в контексте культурных изменений и вызовов современности. Все работы были созданы во время двухнедельных интенсивов в рамках магистратуры технологического искусства.
КОНТИНУУМ
2024
2024
События
Алёна Осипова [Amona Re]
Механика разработки
аудиовизуального перформанса
TouchDesigner + Resolume
аудиовизуального перформанса
TouchDesigner + Resolume
10.02
17:00
Осипова Алёна - Amona Re
Как внедрить нейросети в своё
творчество — Генерация картинок,
текста, музыки, голоса и видео
творчество — Генерация картинок,
текста, музыки, голоса и видео
14.02
18:00
Даниил Сладков
Сборка видео-синтезатора
в TouchDesigner
в TouchDesigner
24.02
15:00
Алёна Осипова [Amona Re]
Инструментарий глитч-арта
02.03
18:00
История Генеративной Музыки
07.03
18:00
Федя Лакихил
Александр Василенко
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Осипова Алёна [Amona Re]
Механика разработки аудиовизуального
перформанса TouchDesigner + Resolume
перформанса TouchDesigner + Resolume
10.02
17:00
Как внедрить нейросети в своё творчество — Генерация картинок, текста, музыки, голоса и видео
14.02
18:00
Сладков Даниил
Сборка видео-синтезатора
в TouchDesigner
в TouchDesigner
24.02
15:00
Осипова Алёна [Amona Re]
Инструментарий глитч-арта
02.03
18:00
История Генеративной Музыки
07.03
18:00
Федя Лакихил
Александр Василенко
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Осипова Алёна [Amona Re]
Механика разработки аудиовизуального перформанса
TouchDesigner + Resolume
TouchDesigner + Resolume
10.02
17:00
Как внедрить нейросети
в своё творчество —
Генерация картинок, текста,
музыки, голоса и видео
в своё творчество —
Генерация картинок, текста,
музыки, голоса и видео
14.02
18:00
Сладков Даниил
Сборка видео-синтезатора
в TouchDesigner
в TouchDesigner
24.02
15:00
Осипова Алёна [Amona Re]
Инструментарий
глитч-арта
глитч-арта
02.03
18:00
История Генеративной
Музыки
Музыки
07.03
18:00
Федя Лакихил
Александр Василенко
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Как это было год назад?
КОНТИНУУМ — пространство технологического искусства
Экспозиция включала в себя физические, звуковые и цифровые проекты, выполненные студентами первого и второго набора магистерской программы ArtTech
«Континуальность присутствует в тех вещах, в которых есть единство взаимодействия»
— Сергей Векшенов
— Сергей Векшенов
КОНТИНУУМ 2024:
Пространство и коммуникация
Пространство и коммуникация
Континуум представляет собой среду «свободного становления»
— Ян Брауэр
— Ян Брауэр
Участники выставки
- Екатерина БеляеваОснователь магистратуры ArtTECH. Руководитель Центра новых образовательных программ НИТУ МИСИС
- Анастасия ЛукутаМеждисциплинарная художница, координатор магистерской программы ArtTECH, преподаватель Университета МИСИС
- Евгений ЛукутаХудожник, исследователь,
преподаватель Университета МИСИС,
ДВФУ и Школы Родченко
- Екатерина БеляеваОснователь магистратуры ArtTECH.
Руководитель Центра новых
образовательных программ НИТУ МИСИС - Анастасия ЛукутаМеждисциплинарная художница,
координатор магистратуры ArtTECH,
преподаватель Университета МИСИС - Евгений ЛукутаХудожник, исследователь,
преподаватель Университета МИСИС,
ДВФУ и Школы Родченко - Дарья ГригорьеваМедиа-художница, фотограф, участница Творческого союза художников России, администратор магистратуры ArtTECH
- Дарья ГригорьеваМедиа-художница, фотограф, участница Творческого союза художников России, администратор магистратуры ArtTECH
- Виктория СамохинаМедиа-художница, саунд-артистка.
Участница команды
магистратуры ArtTECH - Алексей ШульгинКуратор галереи «Краснохолмская».
Художник, музыкант, преподаватель
Университета МИСИС и Школы Родченко
- Виктория СамохинаМедиа-художница, саунд-артистка.
Участница команды
магистратуры ArtTECH - Алексей ШульгинКуратор галереи «Краснохолмская».
Художник, музыкант, преподаватель
Университета МИСИС и Школы Родченко
I этаж экспозиции
Подробнее узнать
о работах при клике
по цифрам
о работах при клике
по цифрам
II этаж экспозиции
Подробнее узнать
о работах при клике
по цифрам
о работах при клике
по цифрам
Глеб Иванов, Александр Василенко
Колебания
Свето-звуковая инсталляция, использующая взаимодействие низкочастотного звука, света и жидкости для создания абстрактных световых полотен на поверхностях пространства.
Мария Саакян, Любовь Ярикова, Роман Пронин
Двоичный код
Цифровой мир — это отражение и продолжение нас. Всё, свойственное человеку, постепенно предстаёт в новой цифровой оболочке. Все сферы жизни и аспекты существования преобразуются в двоичный код
Генеративное видео создано из заголовков актуальных новостей
Генеративное видео создано из заголовков актуальных новостей
Надя Хухи, Федя Лакихил
Композиция 025
«Композиция 025» – это часть большой серии инсталляций, в рамках которой художники исследуют возможности использования устаревших технологий как выразительных средств в контексте современного искусства.
Инсталляция состоит из трех телевизоров, метронома, двух видеокамер и электромагнитного микрофона. В данной работе взаимодействие со старой технологией направлено на овеществление хода времени и невидимого языка сигналов через искажения, создаваемые под их влиянием. Технологии и зритель одновременно наблюдают за собой в сменяющихся друг за другом временных отрезках.
Инсталляция состоит из трех телевизоров, метронома, двух видеокамер и электромагнитного микрофона. В данной работе взаимодействие со старой технологией направлено на овеществление хода времени и невидимого языка сигналов через искажения, создаваемые под их влиянием. Технологии и зритель одновременно наблюдают за собой в сменяющихся друг за другом временных отрезках.
Гарифуллин Артём, Никулин Дмитрий, Цикора Ангелина, Любовь Ярикова
Particulate
Система патиклов (от лат. particula — «частица, частичка») в проекте репрезентирует образ переизбытка цифровой информации в современности. Обезличенность и неразличимость человека в ее потоке, предлагает переосмыслить себя через новую телесность и цифровой аватар, совершая путешествия между тремя мирами из частиц.
Взаимодействуя с интерфейсом зрителю предлагается поразмышлять о том, что несмотря на хаотичность данных, он способен держать их под контролем путём правильного обращения.
Взаимодействуя с интерфейсом зрителю предлагается поразмышлять о том, что несмотря на хаотичность данных, он способен держать их под контролем путём правильного обращения.
Дарья Мальцева, Яника Колобаева, Любовь Ярикова
ʞфk
Перед вами мир, сведенный до размера одной комнаты. В этой комнате провел свои последние дни герой повести «Превращение» Франца Кафки.
Достаньте из чемодана VR-очки и перемещайтесь по виртуальному пространству, чтобы погрузится в историю и узнать мысли главного героя.
Музыка: Михаил Барковский
Голос: Дмитрий Максименков
Достаньте из чемодана VR-очки и перемещайтесь по виртуальному пространству, чтобы погрузится в историю и узнать мысли главного героя.
Музыка: Михаил Барковский
Голос: Дмитрий Максименков
Гарифуллин Артём, Никулин Дмитрий, Цикора Ангелина, Наиль Сальманов
Инициация
В попытке преодолеть кризис человечество поместило искусственный интеллект в металлический куб. Внечеловеческая общность в виде ИИ, помещенная в герметичный куб, живет своей жизнью. Зритель никак не может повлиять на то, что находится внутри куба, а любые представления о происходящем в нем являются лишь фантазией. Прикосновение к кубу позволяет зрителю, так же, как и авторам, пройти инициацию, попытаться обрести свою человеческую суверенность, абсолютную независимость и пофантазировать о происходящем внутри.
Мария Саакян
Бардо
Белый Будда — объект из виртуального пространства Бардо, в котором текст Бардо Тхёдол (Тибетской книги мертвых) переосмыслен через звучащие абстрактные образы.
В виртуальной реальности Бардо можно испытать ощущение свободного падения, прочувствовать момент первого шага или прыжка с большой высоты вниз, в неизвестность.
Пространство выстроено вертикально, но абстрактные образы, расположенные на его уровнях, деконструируют привычное иерархическое восприятие гневных и добрых божеств.
Бардо можно пролететь, стремительно падая вниз, а можно пройти, последовательно спускаясь по его уровням в поисках новых образов и смыслов.
Взаимодействуя с датчиком, посетитель запускает работу физического объекта и виртуальной реальности, и может испытать на себе опыт аудиального погружения в созданный автором цифро-физический мир.
Автор музыки: Василий Степанов (P-SH)
В виртуальной реальности Бардо можно испытать ощущение свободного падения, прочувствовать момент первого шага или прыжка с большой высоты вниз, в неизвестность.
Пространство выстроено вертикально, но абстрактные образы, расположенные на его уровнях, деконструируют привычное иерархическое восприятие гневных и добрых божеств.
Бардо можно пролететь, стремительно падая вниз, а можно пройти, последовательно спускаясь по его уровням в поисках новых образов и смыслов.
Взаимодействуя с датчиком, посетитель запускает работу физического объекта и виртуальной реальности, и может испытать на себе опыт аудиального погружения в созданный автором цифро-физический мир.
Автор музыки: Василий Степанов (P-SH)
Кирилл Лушпай, Мария Береснева, Игорь Сергеев, Даша Молоканова, Мария Скитева
ARTTECH_virtual
Виртуальная галерея реализована в рамках продолжения проекта «Метареализм», исследующего цифровую среду и построение новых способов коммуникации.
Проект-экспозиция представляет окно в открытую метакультуру, экспериментируя с идентичностью, окружением и произведениями цифрового искусства.
Проекты экспозиции: Бардо (Мария Саакян), Эскапизм (Анастасия Малиновская), Оберег (Гузель Марсовна), Симбиоз (Ольга Иноземцева), Наследие (Даниил Сладков), Сюрприз (Артём Московка), Инициация (Наиль Сальманов, Артем Гарифуллин, Ангелина Цикора, Дмитрий Никулин), Превращение (Biopotencial, Яника Колобаева, Любовь Ярикова), GEN-2 (Мария Скитева, M11F01), JABBERWOCKY (Дилара Исмагилова, Мария Скитева)
Отдельная благодарность за помощь Игорю Сергееву и Дарье Молокановой.
Проект-экспозиция представляет окно в открытую метакультуру, экспериментируя с идентичностью, окружением и произведениями цифрового искусства.
Проекты экспозиции: Бардо (Мария Саакян), Эскапизм (Анастасия Малиновская), Оберег (Гузель Марсовна), Симбиоз (Ольга Иноземцева), Наследие (Даниил Сладков), Сюрприз (Артём Московка), Инициация (Наиль Сальманов, Артем Гарифуллин, Ангелина Цикора, Дмитрий Никулин), Превращение (Biopotencial, Яника Колобаева, Любовь Ярикова), GEN-2 (Мария Скитева, M11F01), JABBERWOCKY (Дилара Исмагилова, Мария Скитева)
Отдельная благодарность за помощь Игорю Сергееву и Дарье Молокановой.
Мария Саакян
Графические партитуры
Вдохновленная творчеством Кандинского, художница создала экспериментальный проект, в котором трансформирует визуальные композиции в музыкальные. «Графические партитуры» — это абстрактные изображения, преобразованные в звук при помощи анализа данных.
Вертикальная полоса — «пипетка» — движется слева направо, анализируя расположение и цвет пикселей на изображении. Координата пикселя по вертикальной оси влияет на частоту звуковой волны (звуковысотность), а цвет – на тембр. Такая технология «озвучивания» абстрактных полотен позволяет художникам создавать музыкальную композицию одновременно с изображением.
Вертикальная полоса — «пипетка» — движется слева направо, анализируя расположение и цвет пикселей на изображении. Координата пикселя по вертикальной оси влияет на частоту звуковой волны (звуковысотность), а цвет – на тембр. Такая технология «озвучивания» абстрактных полотен позволяет художникам создавать музыкальную композицию одновременно с изображением.
Диля Исмагилова, Мария Скитева
ВЫСОТА-8000
Работа представляет собой визуализацию статистических данных при покорении различных гор. Что может заставить человека, осознающего опасность от последствий принятого решения, пренебречь разумом и пойти на смертельный риск?
Красные нити демонстрируют пути одиннадцати альпинистов, а булавки – четырнадцать самых высоких гор мира. Расположение булавок по вертикали определяется высотой горы, а по горизонтали – количеством трагических исходов при её покорении.
Проекция, в свою очередь, повторяет пути погибших при восхождении.
Текст читает Алексей Кетлер.
Красные нити демонстрируют пути одиннадцати альпинистов, а булавки – четырнадцать самых высоких гор мира. Расположение булавок по вертикали определяется высотой горы, а по горизонтали – количеством трагических исходов при её покорении.
Проекция, в свою очередь, повторяет пути погибших при восхождении.
Текст читает Алексей Кетлер.
Ольга Иноземцева
Симбиоз
На данный момент искусственный интеллект уже используется повсеместно: в науке, экономике, бизнесе, производстве и многих других областях. Пройдёт ещё немного времени, и технологии ИИ станут такой же неотъемлемой и привычной частью жизни, как лампочка или розетка. Однако, автор задается вопросом: как обычному человеку отнестись к новым технологиям уже сейчас?
Работа представляет из себя группу цифро-физических объектов, одна из которых представлена в голографическом цилиндре, а другая помещена в виртуальную среду и доступна для взаимодействия через систему контроллеров пространства ARTTECH_virtual
Наиль Сальманов
Хронометр истории
В данном проекте автор исследует генезис цивилизационной идентичности на примере национального самосознания и спекуляцию вокруг этого. Национальная идентичность настолько укоренена, что история человечества немыслима без этого временного хронометра, который был запущен ещё Демиургом. Почему данный хронометр временный? Потому что есть предчувствие, что данная спекуляция скоро будет неактуальна. А какой хронометр будет после — это отдельный вопрос.
Наиль Сальманов, Гузель Марсовна, Ольга Иноземцева
Технический обскурантизм Илона Маска
Увеличение числа спутников, выведенных на орбиту вокруг Земли, улучшает наши возможности мгновенной глобальной связи, однако, оно же приводит и к ряду негативных последствий.
Быстрый рост искусственных небесных тел оказывает влияние на астрономические наблюдения, оптическую и радиоастрономию, которая изучает более отдалённые участки Вселенной. Это способствует загрязнению окружающей земной и космической среды.
Данный феномен является причиной, по которой многие люди никогда не видели ясное ночное небо, а более трети населения Земли — Млечный Путь, что оказывает влияние на культуру и наследие человечества.
В данной интерактивной инсталляции каждый зритель может стать исследователем и наблюдать помехи от собственных девайсов в режиме реального времени, поместив телефон на детектор.
Быстрый рост искусственных небесных тел оказывает влияние на астрономические наблюдения, оптическую и радиоастрономию, которая изучает более отдалённые участки Вселенной. Это способствует загрязнению окружающей земной и космической среды.
Данный феномен является причиной, по которой многие люди никогда не видели ясное ночное небо, а более трети населения Земли — Млечный Путь, что оказывает влияние на культуру и наследие человечества.
В данной интерактивной инсталляции каждый зритель может стать исследователем и наблюдать помехи от собственных девайсов в режиме реального времени, поместив телефон на детектор.
Гузель Марсовна, Ярослав Беркут
Вероятность
| вероятность — от прил. «вероятный», др.-русск., ст.-слав. вѣрѫ ѩти, букв. «принять веру», «уверовать» |
Существует ли Луна, когда на нее никто не смотрит?
Квантовая физика — основополагающая теория нашего мира, которая формулирует метод познания «не верь глазам своим». За основу световой интерактивной инсталляции взят один из первых экспериментов, подтверждающий квантовую теорию — двухщелевой интерферометр ученого Томаса Юнга в 1803 году.
Современное прочтение предлагает зрителю взаимодействие с объектом движением правой руки, располагая ее выше датчика, установленного на корпусе. Рука физически ни с чем не соприкасается, тем самым давая отсылку к тому, что не подвластно нашим глазам, но при этом воздействует на материальный мир.
__________________
все относительно
в мире блуждающем
ищущем встречный шаг
покорившись временному замыслу
привязанный, не сможет понять
своим граничащим разумом
| 14 августа 2023 |
- бессознательное письмо
Гузель Марсовна, Анастасия Малиновская, Роман Пронин
Хаос созидания
Передавая суть хаоса творчеств, авторы исследуют природу хаоса: в форме, звуке и действии, где формы возникают и исчезают без последствий
«Хаос — это пустота, но не небытие, а виртуальность, содержащая в себе все возможные элементы мира и принимающая все возможные формы, которые, едва возникнув, тут же исчезают без всяких последствий.»
— Жиль Делёз, французский философ.
«Хаос — это пустота, но не небытие, а виртуальность, содержащая в себе все возможные элементы мира и принимающая все возможные формы, которые, едва возникнув, тут же исчезают без всяких последствий.»
— Жиль Делёз, французский философ.
Данил Савинский
hybrid.ai
На сегодняшний день смело можно заявить, что цифровой мир настолько же реален, как и физический. Более того, с каждым годом люди проводят всё больше времени в первом, нежели во втором. И хотя цифровой мир плоский, то есть не имеет пространства как такового, он всячески его имитирует. Данная работа — попытка воссоздать часть цифрового мира в реальном, рассуждение о том, как бы он выглядел в объеме.
Александр Крылов, Анна Плохотнюк
Lord ÈØàÞÚÐï
Лорд ÈØàÞÚÐï — маленькое божество-предсказатель. У любого божества есть определяющая функция, а его фигура возникает от потребности в нём человека и существует до тех пор, пока божество почитают и ему поклоняются. В обмен на безусловную веру божество дает смысл для существования, помогает сконструировать картину мира и формулировать духовно-нравственные ориентиры.
Лорд — оракул. Единственный доступный язык взаимодействия — смайлики, которые выдаются от его лица через программу. Их интерпретация служит основой для личного диалога зрителя с трансцендентным.
Лорд — оракул. Единственный доступный язык взаимодействия — смайлики, которые выдаются от его лица через программу. Их интерпретация служит основой для личного диалога зрителя с трансцендентным.
Нажав левую кнопку мыши, вы сможете запустить программу «поклонения», а правой — «прошение».
Даниил Сладков, Яника Колобаева, Дарья Мальцева
Знакомьтесь, Толик. Нейросеть в коробке
Толик — персонаж, с которым вы можете поговорить. Он живёт в этой коробке и никогда из неё не выберется. Разговор с вами — это единственное, что может наполнить его существование. И если для вас он простое и мимолетное впечатление, то вы для него важная фигура, которую он встретит в процессе своего жизненного пути. Ведь с каждым зрителем Толик взрослеет и меняется.
Глеб Иванов, Александр Василенко
Прометей 2.0
Авторы проекта продолжают цикл своих экспериментов с мрамором, светом и звуком.
В поисках кинетического языка художники в очередной раз подвергают твёрдый материал постоянному давлению извне.
Даниил Сладков, Яника Колобаева, Дарья Мальцева
Как звучит московский бит
Как звучит ритм города? Что если за его основу взять данные о количестве пассажиров метро в час? Именно это и сделали авторы данного проекта. Теперь у вас есть возможность услышать, как звучит ваша родная станция, ветка или всё метро сразу. Форма волны этого звука синтезирована из графиков посещаемости, а значит одна и та же нота для каждой станции звучит по-своему.
Федя Лакихил
Закрытый город
В сфере цифровых технологий, где надежность играет ключевую роль, ошибки считаются недопустимыми и строго запрещенными. Однако, в своем проекте автор предлагает новый нестандартный взгляд на феномен цифровой ошибки, рассматривая технические помехи как критику стремления к абсолютному совершенству.
Для художника такая эстетика становится средством выражения идеи демократического отношения к машинам. Он считает, что через помехи и ошибки в работе устройств, машины высказывают свое сопротивление навязанным алгоритмам. Этот подход к технологии для него является способом подчеркнуть, что машины, подобно людям, способны иметь свою точку зрения и выражать сопротивление.
Для художника такая эстетика становится средством выражения идеи демократического отношения к машинам. Он считает, что через помехи и ошибки в работе устройств, машины высказывают свое сопротивление навязанным алгоритмам. Этот подход к технологии для него является способом подчеркнуть, что машины, подобно людям, способны иметь свою точку зрения и выражать сопротивление.
В рамках своего проекта автор указывает на не очевидную параллель в отношении структурной организации технической среды и закрытых обществ: для обоих направлений характерен строгий контроль и жесткие ограничения.
Гузель Марсовна
Оберег
В инсталляции художница обращается к своей практике «бессознательного письма», которая является концептуальной основой в её проектах.
_____________
разные миры
не видят хандры
пассивный человек
где твой оберег ?
пройти не опрокинув взглядом
этот пустой диалог
проверка равным
| 21 октября 2023 |
- бессознательное письмо
Ольга Иноземцева, Мария Скитева
Акт доверия
Устройство реагирует на поднесение к нему банковской карты. Авторы уверяют, что с помощью созданного ими прибора невозможно считать никакие данные или списать деньги. По заявлениям художниц взаимодействие является абсолютно безопасным, а карта нужна всего лишь для активации устройства. Вопрос лишь в том, доверяете ли вы им.
Гузель Марсовна
Пророчество
| Господу молятся по памяти других людей |
Сквозь столетия и число передач посланий между поколениями сохраняется невероятная цепочка доверия друг другу.
Несмотря на новые тенденции и векторы развития общества, люди не имеют перед собой преград в том, чтобы сойтись в единой основе для совместной морали.
Еще с зарождения жизни в утробе матери и появлением на свет, в нас заложен определенный посыл, который мы несём в этот мир сквозь года.
____________________
эхо
от рождения до смерти
общество всецело существо творит
в утробе зарождая жизнь
присущим разумом всевольным
внушит идти в цепочку связи
и невозможно скрасить
поток движения во власти
| 1 ноября 2023 |
- бессознательное письмо
Александр Крылов
АКШН-1
В некоторых философских течениях считается, что реальность формируется в тот момент, когда человек принимает решение совершить действие. При взятии объекта в руку отражение зрителя и пространства вокруг обретает четкую структуру, а хелфбар (health bar — элемент игрового интерфейса отображающий количество жизней персонажа) заполняется до максимума.
Александр Крылов, Анна Плохотнюк
Импульс
Видео-арт, документация аудиовизуальной инсталляции, 2023
Проект представляет собой алгоритм, топологически связывающий между собой колокола московских церквей.
Процесс запускается со случайно выбранной церкви и постепенно распространяется на остальные. «Импульс» визуализируется через постепенно растущие окружности с центром в точке, обозначающей церковь, и сопровождается звуком колокола определенной тональности, которая задаётся координатами расположения церкви на карте. При соприкосновении окружности локацией ближайшей церкви запускается новый «импульс». Данный цикл повторяется до тех пор, пока не прозвучат все колокола.
Проект представляет собой алгоритм, топологически связывающий между собой колокола московских церквей.
Процесс запускается со случайно выбранной церкви и постепенно распространяется на остальные. «Импульс» визуализируется через постепенно растущие окружности с центром в точке, обозначающей церковь, и сопровождается звуком колокола определенной тональности, которая задаётся координатами расположения церкви на карте. При соприкосновении окружности локацией ближайшей церкви запускается новый «импульс». Данный цикл повторяется до тех пор, пока не прозвучат все колокола.
Анастасия Малиновская
Эскапизм
Скульптура служит визуальной метафорой стремления человека найти внутренние духовные ориентиры, устойчивые точки опоры в постоянно меняющемся внешнем мире. Центральная тема вращается вокруг идеи о том, что мы сами создаем свою реальность, живя в царстве фантазий и представлений о нем. Однако, скульптура также намекает на потенциальные риски чрезмерного ухода в свой внутренний мир. Точка преломления и рельеф скульптуры указывают на хрупкость баланса, подчеркивая потенциальные последствия отключения от внешней среды.
В наушниках можно услышать звук записанный в результате преобразования рельефа, снятого со скульптуры и интерпретации автора ухода от реальности (эскапизма).
В наушниках можно услышать звук записанный в результате преобразования рельефа, снятого со скульптуры и интерпретации автора ухода от реальности (эскапизма).
Диля Исмагилова, Мария Береснева
JABBERWOCKY
JABBERWOCKY (от англ. Бармаглот) — абсурдная поэма Льюиса Кэролла. Со временем слово приобрело значение «бред, абракадабра».
Проект осмысляет исследование социолога Девида Гербера о бредовой работе, которой, по его данным, заняты около 40% людей на рабочих местах. Бредовая работа — это абсолютно бессмысленная оплачиваемая форма занятости, оправдать существование которой не может даже сам работник. Однако в силу условий найма он чувствует необходимость притворяться, что это не так.
В другом произведении Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес» есть еще один пример бесполезной работы, где садовники вынуждены перекрашивать белые розы в красный цвет. Именно эта сценка и стала отправной точкой в создании представленной VR-комнаты, полноценно исследовать которую можно на 1 этаже галереи в виртуальном пространстве ARTTECH_virtual.
7 марта в 19:00 в пространстве галереи Краснохолмская состоится перформанс с использованием робота-манипулятора, воссоздающего сцену из проекта в режиме реального времени. Приходите увидеть!
Проект осмысляет исследование социолога Девида Гербера о бредовой работе, которой, по его данным, заняты около 40% людей на рабочих местах. Бредовая работа — это абсолютно бессмысленная оплачиваемая форма занятости, оправдать существование которой не может даже сам работник. Однако в силу условий найма он чувствует необходимость притворяться, что это не так.
В другом произведении Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес» есть еще один пример бесполезной работы, где садовники вынуждены перекрашивать белые розы в красный цвет. Именно эта сценка и стала отправной точкой в создании представленной VR-комнаты, полноценно исследовать которую можно на 1 этаже галереи в виртуальном пространстве ARTTECH_virtual.
7 марта в 19:00 в пространстве галереи Краснохолмская состоится перформанс с использованием робота-манипулятора, воссоздающего сцену из проекта в режиме реального времени. Приходите увидеть!
Александр Василенко
Неявные сигналы
Работа-исследование звуков Владивостока, которые невозможно услышать в рамках повседневной обыденности. В основу инсталляции легла филд-рекординг сессия, целью которой было изучить электромагнитные, оптические и виброакустические колебания города.
Amona Re
Сады камней
Благодаря возможностям радиовещательных трансляций нового типа, выполненных с использованием технологий виртуальной реальности, элементов сторителлинга и геймификации, автор поднимает проблему сохранения культурного наследия в цифровом метавёрсе, а также общественных отношений в эпоху постгуманизма
Некоторые из представленных в документации персонажей реальны. В фрагменте виртуального рейв-стрима зритель может услышать музыку композиторов: Игоря Старшинова, Dawn Razor, Кирилла Keyser, Operator Uno, а также познакомиться с генеративным и цифровым искусством медиа-художниц Арины Адановской (ушла из жизни в 2023 году*) и Алены Осиповой.
Проект включает интертекстуальные ссылки на «Диалоги» Платона и постиронию. Некоторые реплики персонажей сгенерированы с помощью Chat GPT.
Некоторые из представленных в документации персонажей реальны. В фрагменте виртуального рейв-стрима зритель может услышать музыку композиторов: Игоря Старшинова, Dawn Razor, Кирилла Keyser, Operator Uno, а также познакомиться с генеративным и цифровым искусством медиа-художниц Арины Адановской (ушла из жизни в 2023 году*) и Алены Осиповой.
Проект включает интертекстуальные ссылки на «Диалоги» Платона и постиронию. Некоторые реплики персонажей сгенерированы с помощью Chat GPT.
*Особая благодарность родственникам Арины Адановской за передачу цифровых работ.
Amona Re
На подъёме
Интерактивный объект, созданный на GLSL алгоритмах генеративной графики и LSystem. Системы Линденмайера придумал венгерский биолог Аристид Линденмайер, изучая рост водорослей. Он разработал L-системы как способ описания процесса роста водорослей и простых растений. Результатом стал своего рода язык, на котором можно было выразить свойства рекурсивности и самоподобия роста организма. Пользователь может взаимодействовать с объектом. При подъеме датчик движения считывает данные о координатах положения костей человеческого скелета, в данном случае нам интересны данные о положении головы. Человеку предстоит "поймать" сигнал, после этого алгоритмическое дерево начнет расти или, напротив, уменьшатся, в зависимости от того, поднимается ли человек по лестнице и приближается к цифровой картине или спускается, тем самым отдаляясь от нее. Также датчик реагирует на правую руку — вы можете помахать инсталляции. Алгоритмическое дерево является своеобразной аллегорией духовного роста. Мистики древнего Тибета и в целом буддистской Азии верили, что на высших стадиях саморазвития мудрец способен одним взглядом взращивать цветы и деревья. Буквально одного просветленного и одухотворенного взгляда достаточно, чтобы крошечный росток в считанные минуты вырос в зрелое дерево.
al'gerda, Паркев Магдесян
сбежать из миллионки
Проект представляет собой виртуальное пространство, созданное на основе Миллионки — исторического квартала в центре Владивостока.
Миллионка — обиходное название стихийно возникшего «китайского квартала» во Владивостоке в конце XIX и начала XX вв. Район представлял собой пристанище китайской диаспоры, уголовников, контрабандистов и фальшивомонетчиков.
Концепт пространства связан с историей, согласно которой в Миллионке было много ходов и лабиринтов, позволяющих местным жителям сбегать из квартала от неожиданно нагрянувшей полиции. Однако, на самом деле, вырваться оттуда было невозможно — нищета, азартные игры и пагубные аддикции не давали людям покинуть район по-настоящему.
Концепт пространства связан с историей, согласно которой в Миллионке было много ходов и лабиринтов, позволяющих местным жителям сбегать из квартала от неожиданно нагрянувшей полиции. Однако, на самом деле, вырваться оттуда было невозможно — нищета, азартные игры и пагубные аддикции не давали людям покинуть район по-настоящему.
Анна Кондрашова
Временный круг
Концепция игры основана на идее создания геоглифа в цифровом пространстве.
Игрок управляет персонажем, который всегда движется только вперёд. Однако, так как персонаж привязан к определённой точке, каждый его шаг способствует созданию временного круга на земле.
Игрок управляет персонажем, который всегда движется только вперёд. Однако, так как персонаж привязан к определённой точке, каждый его шаг способствует созданию временного круга на земле.
Цель игры заключаться в том, чтобы не избегать хождения по кругу, а, оказавшись участником этого процесса, посмотреть на него изнутри.
Гузель Сулейманова
Альтернативный декабрь
Можно ли воспринимать историю как хаотичное скопление случайных событий? Или фундаментальной стороной любого исторического действия является его необходимость и детерминированность? Данный метафоричный проект предлагает зрителю погрузиться в вопросы об объективных закономерностях и духовно-нравственном смысле исторических процессов, а также порефлексировать над следующими вопросами: «Существуют ли законы истории?», «Чем они отличаются от законов природы по механизму действия и способам познания?»
В представленном проекте нейросеть конструирует альтернативные исторические реальности, которые могли бы быть после распада СССР.
Мария Саакян, Любовь Ярикова, Роман Пронин
Пелевин
Анализ девятнадцати романов В. Пелевина привел к созданию генеративной data-инсталляции с изображением двух спиралей. Одна — отображает количественную составляющую всех слов в тексте. Для второй отобраны наиболее значимые слова, свойственные историческому периоду создания произведения. Цветные «лепестки» отображают динамику их преемственности из романа в роман.
Документация предлагает посмотреть на работы В. Пелевина как на фиксацию действительности автора.
Документация предлагает посмотреть на работы В. Пелевина как на фиксацию действительности автора.
Диля Исмагилова, Любовь Ярикова
Прикосновение. Выдох
Пульсирующее облако частиц в видео-арте постепенно формируется в абстрактное генеративное изображение-переживание авторов на тему чуткости и интимности человеческого контакта. Звуковое сопровождение использует записи дыхания дорогих друг другу людей.
Документация аудиовизуального проекта-размышления, созданного в среде гибридной разработки vvvv исследует тему близости и человеческих отношений
Документация аудиовизуального проекта-размышления, созданного в среде гибридной разработки vvvv исследует тему близости и человеческих отношений
Amona Re
Механические птицы
Теоретики звука и музыкальных практик авангарда отмечают, что каждую эпоху «улица звучит по-разному».
Проект представляет экспериментальную звуковую симфонию, синтезированную из шумов, обнаруженных и записанных на улицах Москвы методом field recordings (полевых записях).
При подготовке композиции было использовано более 30 сэмплов, звуков с ярко-выраженным индустриальным оттенком и специфическим горловым звучанием. Визуальную часть дополняют генеративные видео художницы в техно-стилистике, созданные в период с 2021 по 2023 гг.
Проект представляет экспериментальную звуковую симфонию, синтезированную из шумов, обнаруженных и записанных на улицах Москвы методом field recordings (полевых записях).
При подготовке композиции было использовано более 30 сэмплов, звуков с ярко-выраженным индустриальным оттенком и специфическим горловым звучанием. Визуальную часть дополняют генеративные видео художницы в техно-стилистике, созданные в период с 2021 по 2023 гг.
Даниил Сладков
Наследие
Проект исследует эмоциональную сторону технологии переноса информации и предлагает задуматься о передаче не только практических знаний, но и воспоминаний, чувств.
Артём Московка
Сюрприз
Чувство предвкушения знакомо каждому. Когда человек ожидает начала действия в театре и смотрит на занавес, когда видит заставку киностудии перед началом фильма, когда держит в руках закрытую посылку или когда открывает коробку с подарком – все это сопровождается чувством сильного предвкушения, которое чаще пересиливает реальные впечатления от того, что таится внутри. Что же спрятали в этой подарочной коробке?
24.01 - 17.03 Выставка Континуум | Галерея Краснохолмская >>> Краснохолмская наб. 1/15, м. Таганская
24.01 - 17.03 Выставка Континуум | Галерея Краснохолмская >>> Краснохолмская наб. 1/15, м. Таганская
Стоимость билета - 250 р
Льготные категории - 125 р
Льготные категории - 125 р
Выставка находится на станции метро Таганская, второй выход с фиолетовой линии. Когда вы выйдете из метро, поверните направо и пройдите до угла здания, затем поверните налево и двигайтесь вниз по Народной улице. Пройдя три пешеходных перехода, поверните налево и пройдите 100 метров до галереи Краснохолмская
ArtTech - это магистерская программа университета МИСИС, которая совмещает в себе различные практики
в области искусства и науки (Art&Science)
Студенты этой программы занимаются исследованиями и практической работой с различными инновационными технологиями, включая нейронные сети, визуальные языки программирования, виртуальную и дополненную реальность, робототехнику, а также звуковые и световые среды. Благодаря этому студенты получают возможность создавать уникальные и технологичные объекты искусства, а также экспериментировать с новыми формами художественного выражения
в области искусства и науки (Art&Science)
Студенты этой программы занимаются исследованиями и практической работой с различными инновационными технологиями, включая нейронные сети, визуальные языки программирования, виртуальную и дополненную реальность, робототехнику, а также звуковые и световые среды. Благодаря этому студенты получают возможность создавать уникальные и технологичные объекты искусства, а также экспериментировать с новыми формами художественного выражения
Выставка «КОНТИНУУМ»
Москва, метро Таганская, Краснохолмская набережная, 1/15
вторник – воскресенье, 12:00 – 21:00
вторник – воскресенье, 12:00 – 21:00
Al'gerda (Анита Каралюте)
Молодая российская художница, работающая в области новых медиа, а также графический дизайнер. Получила степень бакалавра в прикладной информатике в дизайне, а в настоящее время обучается в магистратуре по направлению технологическое искусство (НИТУ МИСИС, Москва).
В своей практике поднимает темы ментального здоровья: психологические расстройства, детские травмы и т.д.
В своей практике поднимает темы ментального здоровья: психологические расстройства, детские травмы и т.д.
Даниил Савинский
Междисциплинарный художник и дизайнер. В 2022 году получил диплом архитектора в Санкт-Петербурге. Сейчас учится на магистерской программе "Технологическое искусство" в университете НИТУ "МИСиС" в Москве.
В своей художественной практике обращается к современному технологическому ландшафту и средствам коммуникации, чтобы исследовать и зафиксировать происходящие в них процессы и их влияние на жизнь человека.
В своей художественной практике обращается к современному технологическому ландшафту и средствам коммуникации, чтобы исследовать и зафиксировать происходящие в них процессы и их влияние на жизнь человека.
Гузель Сулейманова
Молодая российская медиахудожница. Закончила философский факультет НИУ ВШЭ. В настоящее время учится на 2 курсе магистерской программы «Технологическое искусство» МиСИС. В своем творчестве она стремится переосмыслить через искусство вопросы онтологии, а также фундаментальные феномены человеческого бытия, такие как память, страх, смерть и др. Также, многие ее проекты затрагивают социо-политические проблемы современности.
Александр Василенко
Композитор и медиахудожник. Окончил университет по специальности "Информационные технологии". Сейчас заканчивает магистратуру по направлению "Искусство и технологии", НИТУ МИСиС, Москва. Исследует самоподобные генеративные системы, пределы искусственного интеллекта, ритуализацию пространств, перенос реальных объектов в виртуальную реальность и обратно. Свободно использует различные медиумы, деконструируя образы и конструируя их заново, вступая в диалог с состояниями и чувствами наблюдателя. В своих работах ставит под сомнение актуальность моральных и этических норм в современном мире, а также подвергает сомнению их существование.
Руководитель отдела звука в компании Endel (https://endel.io). Его работы выставлялись в различных галереях. Участник открытия ГЭС-2, "Санта-Барбара". Сотрудничал с такими компаниями, как Apple, Amazon, Mercedes-Benz, Audi, Cartier, Yandex, Yandex pay, YanGO drone technology, Alan Watts Foundation и с научными лабораториями Fraunhofer, Arctop, Sleepscore Lab в рамках исследования влияния звука на мозг человека.
Руководитель отдела звука в компании Endel (https://endel.io). Его работы выставлялись в различных галереях. Участник открытия ГЭС-2, "Санта-Барбара". Сотрудничал с такими компаниями, как Apple, Amazon, Mercedes-Benz, Audi, Cartier, Yandex, Yandex pay, YanGO drone technology, Alan Watts Foundation и с научными лабораториями Fraunhofer, Arctop, Sleepscore Lab в рамках исследования влияния звука на мозг человека.
Федя Лакихил
Художник новых медиа, лектор из России, живет и работает в Москве. Сейчас он учится на магистерской программе «Технологическое искусство» в NUST MISiS. Работы в практике глюч-арта, создание инсталляций, фото- и видеоработ. Поднимает вопросы о контакте между людьми и технологиями. Он выступает за демократизацию и гуманизацию контакта человека с машинами. Его работы выставлялись в таких галереях, как Росисо, Краснохольмская, ЗЕМЛЯ Солянка (Москва). Он читал публичные лекции в пространствах культурного центра ZIL, фотолаборатории Perspektiva, GROUND Solyanka.
Глеб Иванов
Художник, мультидисциплинарный дизайнер и музыкант из Москвы. Создает мультимедийные и интерактивные инсталляции, паблик-арт, выставочные пространства и 3д графику. Участвовал в выставках “Буфер Обмена” в Граунд Солянке, “Континуум” в галерее Краснохолмская и в междисциплинарных проектах, организованных Errring studio. В своей художественной практике автор исследует чувственную технологичность.
Анна Кондрашова
Художница, родом из Уфы, сейчас живущая в Москве. Ее взгляд на мир осуществляется опосредованно, через форму круга. Она исследует, как форма находит свое воплощение в пространстве и документирует свои наблюдения с помощью камеры телефона.
В настоящее время Анна обучается в магистратуре «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС. Участница самоорганизации художниц INDEX. (https://index- portal.ru, @index.index.index) Её работы выставлялись в галереях Электрозавод, Краснохолмская, ГРАУНД Солянка(Москва), музей ZAMAN (Уфа).
В настоящее время Анна обучается в магистратуре «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС. Участница самоорганизации художниц INDEX. (https://index- portal.ru, @index.index.index) Её работы выставлялись в галереях Электрозавод, Краснохолмская, ГРАУНД Солянка(Москва), музей ZAMAN (Уфа).
Паркев Магдесян
3D-художник, стремящийся в своих работах изменить реальный мир и репрезентировать свое видение в своих работах. Он изучает множество техник, с которыми работает: покадровая анимация, коллажирование и работа с графикой. основная цель, которую он перед собой ставит — это показать прожитый момент, который несет в себе чью-то историю, через свой стиль.
Neva Beres (Мария Береснева)
Архитектор и дизайнер городских пространств родом из Тюмени. Участница мастерской по переработке пластика арт-кластера Таврида, Российской студенческой весны в направлении "Стрит-арт", а также призер олимпиады "Я-профессионал" по профилю "Креативные индустрии". На данный момент студентка магистерской программы ArtTECH НИТУ МИСИС.
Plexify (Артём Гарифуллин)
Саунд-продюссер, медиа-художник. В 2023 году окончил НИТУ МИСИС по направлению "Прикладная информатика в дизайне". В настоящее время продолжает учебную деятельность в том же университете по программе магистратуры "Технологическое Искусство".
Lo1y (Ольга Иноземцева)
Молодая междисциплинарная художница родом из Севастополя. В настоящий момент обучается в Москве на магистерской программе «Технологическое искусство».
Artjom (Артём Московка)
Технологический художник, разработчик виртуальных пространств и симуляций с применением программирования, моделирования и визуализации. Окончил РТУ МИРЭА по направлению "Программная инженерия" в 2023 году. В данный момент обучается на магистерской программе "Технологическое Искусство" в НИТУ МИСИС.
Получатель гранта Немецкой Академической Службы Обменов DAAD Hochschulsommerkurse в 2021 году.
Получатель гранта Московский Молодежный Старт по программе "УМНИК" в 2022 году с проектом "Разработка Игрового Симулятор Деятельности Фармацевта "Pharmacologist Simulator"".
Получатель гранта Немецкой Академической Службы Обменов DAAD Hochschulsommerkurse в 2021 году.
Получатель гранта Московский Молодежный Старт по программе "УМНИК" в 2022 году с проектом "Разработка Игрового Симулятор Деятельности Фармацевта "Pharmacologist Simulator"".
Яника Колобаева
Художница, работающая в области декоративно-прикладного искусства и современных медиа. Окончила Московский городской педагогический университет по специальности "Арт-технологии в декоративно-прикладном искусстве" в 2023 году. В настоящее время является студенткой магистерской программы "Технологическое искусство" в Национальном исследовательском технологическом университете "МИСиС". Принимала участие в выставке "Молодые художники регионов России", организованной Союзом художников России в Новой Третьяковке. Является победителем всероссийской студенческой олимпиады "Я - профессионал" и получателем гранта Президента Российской Федерации.
В своем творчестве использует как традиционные, так и современные техники искусства. Ее работы затрагивают сложные и тонкие аспекты человеческой души, исследуя внутренний мир человека, его переживания, чувства и эмоции.
В своем творчестве использует как традиционные, так и современные техники искусства. Ее работы затрагивают сложные и тонкие аспекты человеческой души, исследуя внутренний мир человека, его переживания, чувства и эмоции.
Диля Исмагилова
Студентка магистратуры "Технологическое Искусство" в НИТУ МИСИС. Родилась и живет в Москве. В 2023 году окончила бакалавриат по направлению "Информационные системы и технологии".
Александр Крылов
Крылов Александр — молодой мультидисциплинарный художник. Родился и вырос в Москве. 1999 г.р. Закончил бакалавриат по направлению "Графический дизайн". Учился в магистратуре НИУ ВШЭ "Практики современного искусства : Современная живопись", мастерская Владимира Дубоссарского. Резидент галереи "Наковальня". В данный момент обучается в магистратуре НИТУ МИСИС направления "Технологичесское искусство".
Через хелфбар (health bar - англ. элемент игрового интерфейса, показывающий количество жизней "hp) своих работах художник затрагивает тему конечности явлений.
Работы находятся в фондах галерей и частных коллекциях России, Германии, Турции, США, Грузии.
Через хелфбар (health bar - англ. элемент игрового интерфейса, показывающий количество жизней "hp) своих работах художник затрагивает тему конечности явлений.
Работы находятся в фондах галерей и частных коллекциях России, Германии, Турции, США, Грузии.
Анна Плохотнюк
Студентка направления Технологическое искусство, разработчица виртуального ассистента в Сбере, перформерша. Родилась в Москве.
Мария Саакян
Мария Саакян - медиа художница, разработчик аудио-визуальных экспириенсов на игровом движке Unity.
Работает в сфере цифрового искусства, а также в традиционных техниках живописи и графики. Окончила МГХПА им. С.Г. Строганова отделение Монументальной живописи. В 2021 году участвовала в создании сборника арт-игр в Digital-art резиденции KRAI.
Основное направление - геймификация искусства, создание интерактивных аудио-визуальных сред.
Работает в сфере цифрового искусства, а также в традиционных техниках живописи и графики. Окончила МГХПА им. С.Г. Строганова отделение Монументальной живописи. В 2021 году участвовала в создании сборника арт-игр в Digital-art резиденции KRAI.
Основное направление - геймификация искусства, создание интерактивных аудио-визуальных сред.
Biopotencial (Дарья Мальцева)
Медиахудожник, режиссер, цифровой сценограф. Приняла участие в создании более 15 спектаклей, в том числе интерактивных. Лауреат конкурса-лаборатории «Театр без границ». Занималась разработкой инсталляций для мультимедийного центра «СоюзМультПарк». В составе проекта Mediaskazki разработала перформансы для конференции TEDx, Winzavod Contemporart Art Center, галерея «Здесь» на Таганке, Первый канал, фестиваль «Кинотавр», премия «GQ человек года». Участник выставки-инсталляции «Сны снежных людей» галерея «ГРАУНД Ходынка». Участник спецпроекта Владивостокской международной биеннале визуальных искусств ViBVA. В качестве CG художника сотрудничает с различными видеопродакшенами.
ARPE (Роман Пронин)
Медиа художник, создатель интерактивных инсталляция с генеративной графикой.
Senko (Дмитрий Никулин)
Медиа-художник, дизайнер-дженералист. Завершил обучение в Национальном исследовательском технологическом университете "МИСиС", освоив специальность "Прикладная информатика в дизайне" в 2023 году. На данный момент активно развивает свои навыки в рамках магистерской программы "Технологическое Искусство" НИТУ МИСиС.
Amona Re (Алена Осипова)
Мультимедиа-художница, VJ, участница международных и всероссийских фестивалей медиа-искусства: NUR, Metaxis, Ночь Света в Гатчине. Видео-художник театральных спектаклей и концертов на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. В качестве клубного виджея и медиа-художника оформляла танцполы Газгольдера, Мутабора, Суперметалла, Factory, A2, Blank и других клубов Москвы, Санкт-Петербурга, городов России. Специализируется на генеративной графике, 3D- и видео-мэппинге (full dome, архитектура), аудио-визуальном перформансе, видео-стримах, цифровых декорациях, интерактивных инсталляциях.
Art.malinovskaya (Анастасия Малиновская)
Междисциплинарная художница. 2010-2015г. КубГУ факультет архитектуры и дизайна, бакалавр архитектор 2023-.г. НИТУ МИСИС, магистратура ArtTECH Занимаюсь монументальной живописью, рисую муралы уже 10 лет. Выработала свой стиль в коммерческой живописи и начала заниматься работой над своим artist life statement: много путешествовать и принимать участие в фестивалях стритарт. Наибольшее количество фестивалей были в 2020 году в России. Мой самый большой фасад составил 450 квадратных метров на здании в пять этажей. Наиболее важный проект (представлен в портфолио) находится в Греции- здесь я принимала участие в уличном фестивале в феврале 2022 года и мне очень важно было передать сострадание и содружество среди людей разных точек зрения и культур. Каждый мой проект про искренность человеческих чувств и сострадание, поэтому мне бы хотелось делиться именно этими чувствами через свои работы.
SoulTuner (Даниил Сладков)
Даниил – современный медиа художник в сфере технологического искусства. Инженерное образование по направлению “Наноинженерия” в МГТУ им. Н.Э. Баумана в комбинации с магистерской программой Arttech в НИТУ МИСИС позволяет ему создавать сложные комплексные проекты и исследовать потенциал новых технологий в качестве каналов художественного повествования.
В своём подходе к созданию объектов искусства Даниил использует нейронные сети, которые выступают в роли помощников и органично дополняют его работы. Во всем творчестве прослеживается единая тема – размышление о растущей роли технологий в формировании нашего творческого самовыражения. Творения Даниила раскрывают тонкое взаимодействие человеческих эмоций и технологической изобретательности. А его интерактивные инсталляции и музыкальные клипы ставят под сомнение границы сотрудничества человека и искусственного интеллекта в сфере искусства.
В своём подходе к созданию объектов искусства Даниил использует нейронные сети, которые выступают в роли помощников и органично дополняют его работы. Во всем творчестве прослеживается единая тема – размышление о растущей роли технологий в формировании нашего творческого самовыражения. Творения Даниила раскрывают тонкое взаимодействие человеческих эмоций и технологической изобретательности. А его интерактивные инсталляции и музыкальные клипы ставят под сомнение границы сотрудничества человека и искусственного интеллекта в сфере искусства.
Наиль Норд
Студент направления Технологическое искусство. Ведущий инженер-конструктор с 17 летним стажем инженерной практики. Участник боле 100 проектов по создания инновационных устройств в области робототехники.
Лушпай Кирилл
3D моделлер и дизайнер. В 2023 окончил НИТУ МИСИС по направлению "Прикладная информатика в дизайне" В данный момент обучается на магистерской программе "Технологическое Искусство" в НИТУ МИСИС.
M11f01 (Мария Скитева)
Художник-дизайнер, использующий широкий спектр технологических и традиционных медиумов. Закончила РГХПУ им. С. Г. Строганова в 2023 году. Есть несколько упоминаний в учебных пособиях по дизайну, а также статья в сборнике ежегодной «Крымской музеологической школы». Участвовала в проведении фестиваля Intervals, как медиахудожник на Outline, а также как дизайнер с инсталляцией на ВДНХ.
Ангелина Цикора
Медиа-художница, дизайнер. Окончила бакалавриат в НИТУ МИСИС по направлению "Прикладная информатика в дизайне " в 2023 году. В настоящее время является студенткой магистерской программы "Технологическое искусство " в Университете МИСИС.
Любовь Ярикова
Исследователь в области искусства и технологий. Архитектор нейронных сетей и систем управления. В проектах обращается к эстетике частиц и междисциплинарности.
Гузель Марсовна
Художница, куратор, медиа-дизайнер из Уфы. Окончила бакалавриат «дизайн среды/графический дизайн» БГПУ, Уфа. Сейчас обучается на магистратуре «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС в Москве.
В своих работах использует физическое и концептуальное искусство, компьютерную графику, саунд-дизайн, собственные фото и видео материалы. Вкладывает смыслы о мироздании, эфемерности, пространственно-временном ощущении момента, стараясь направлять внимание зрителя к размышлениям об устройстве мира и человеческой сути, обращаясь ко всей полноте его чувств. Также увлекается созданием короткометражных фильмов и видео-артов. Часто обращается к своей практике «бессознательного письма», которая становится концептуальной основой в проектах.
Ее работы выставлялись на международном фестивале медиаискусства «NUR», музее ZAMAN, Академии наук РБ «Matur Design Mall», Центре современного искусства «Облака», галереи «artlab19», Уфимской художественной галереи.
С 2022 года является со-основателем творческого объединения деятелей искусства INDEX ( index-portal.ru ), исследуя локальный контекст, 5 органов чувств, создание проектов, со-бытий в сфере: медиа искусства, инсталляций, перформансов, издательство зинов.
В своих работах использует физическое и концептуальное искусство, компьютерную графику, саунд-дизайн, собственные фото и видео материалы. Вкладывает смыслы о мироздании, эфемерности, пространственно-временном ощущении момента, стараясь направлять внимание зрителя к размышлениям об устройстве мира и человеческой сути, обращаясь ко всей полноте его чувств. Также увлекается созданием короткометражных фильмов и видео-артов. Часто обращается к своей практике «бессознательного письма», которая становится концептуальной основой в проектах.
Ее работы выставлялись на международном фестивале медиаискусства «NUR», музее ZAMAN, Академии наук РБ «Matur Design Mall», Центре современного искусства «Облака», галереи «artlab19», Уфимской художественной галереи.
С 2022 года является со-основателем творческого объединения деятелей искусства INDEX ( index-portal.ru ), исследуя локальный контекст, 5 органов чувств, создание проектов, со-бытий в сфере: медиа искусства, инсталляций, перформансов, издательство зинов.
Механика разработки аудиовизуального перформанса TouchDesigner + Resolume
0
р.
р.
Осипова Алёна [Amona Re]
Двухчасовое практическое занятие посвящено экспресс-обзору основных инструментов TouchDesigner и Resolume, применяемых для создания цифровой сценографии и аудиовизуального перформанса в режиме реального времени.
На мастер-классе мы:
- рассмотрим, как разрабатывается и собирается визуальная часть перформанса поэтапно;
- разберем, как нам в этом помогает связка TouchDesigner + Resolume;
- соберем свою панель эффектов для гибкой работы с графикой в режиме реального времени;
- соберем сцену с генеративной графикой и рассмотрим как ей управлять в TouchDesigner и Resolume.
Мастер-класс будет интересен медиа-художникам, виджеям, музыкантам, артистам, дизайнерам, программистам Open GL — специалистам, которые вовлечены в процесс создания атмосферной сценографии для мероприятий или работают над live-перфомансами.
С собой необходимо взять: ноутбук с установленными программами TouchDesigner и Resolume Arena
Продолжительность: 2 часа
- Дата и время: 10.02 17:00
- Контакты: Amonare404@gmail.com, https://t.me/amona_re
- Бесплатное мероприятие
Как внедрить нейросети в своё творчество - Генерация картинок, текста, музыки, голоса и видео
0
р.
р.
Сладков Даниил
Слушатели лекции узнают, какие нейросети они могли бы использовать в своем творчестве и как они это могут сделать. Узнают лучшие бесплатные и платные сервисы для совершенно разных задач - от создания визуальных работ до генерации музыки. На лекции также будет показано, как установить нейросеть на свой компьютер на примере текстовой нейросети
Продолжительность: 1 час 15 минут
Слушатели лекции узнают, какие нейросети они могли бы использовать в своем творчестве и как они это могут сделать. Узнают лучшие бесплатные и платные сервисы для совершенно разных задач - от создания визуальных работ до генерации музыки. На лекции также будет показано, как установить нейросеть на свой компьютер на примере текстовой нейросети
Продолжительность: 1 час 15 минут
- Дата и время: 14.02 18:00
- Контакты: densladkov13@gmail.com
- Бесплатное мероприятие
Сборка видео-синтезатора в TouchDesigner
0
р.
р.
Осипова Алёна [Amona Re]
На базе среды визуального программирования TouchDesigner мы соберем видео-синтезатор с консолью управления и панелью эффектов. Видео-синтезатор позволит вам генерировать аудио реактивный глитч-арт и обрабатывать видео в уникальном стиле. Вы поймете принцип написания функционального интерфейса и постобработки (стилизации) изображений. Вы получите инструмент для микширования- и монтажа видео realtime и сможете интегрировать его в свои проекты.
С собой необходимо взять: ноутбук с установленной программой TouchDesigner, а также по желанию те видео, которые хотите обрабатывать. Рекомендуется подготовить короткие видео-файлы длительностью 4-10 секунд (mp4, mov). Спикер может предоставить свои материалы для скачивания.
Продолжительность: 2 часа
На базе среды визуального программирования TouchDesigner мы соберем видео-синтезатор с консолью управления и панелью эффектов. Видео-синтезатор позволит вам генерировать аудио реактивный глитч-арт и обрабатывать видео в уникальном стиле. Вы поймете принцип написания функционального интерфейса и постобработки (стилизации) изображений. Вы получите инструмент для микширования- и монтажа видео realtime и сможете интегрировать его в свои проекты.
С собой необходимо взять: ноутбук с установленной программой TouchDesigner, а также по желанию те видео, которые хотите обрабатывать. Рекомендуется подготовить короткие видео-файлы длительностью 4-10 секунд (mp4, mov). Спикер может предоставить свои материалы для скачивания.
Продолжительность: 2 часа
- Дата и время: 24.02 15:00
- Контакты: Amonare404@gmail.com, https://t.me/amona_re
- Бесплатное мероприятие
Инструментарий глитч-арта
0
р.
р.
Федя Лакихил
Обзор техник создания глитч-арта: от аналоговых до цифровых. Как использовать глитч в своем творчестве? Покажу программы, в которых можно работать и процесс создания глитч-изображений и видео. И знакомство с основными инструментами глитч-арта.
Продолжительность: 1 час 15 минут
Обзор техник создания глитч-арта: от аналоговых до цифровых. Как использовать глитч в своем творчестве? Покажу программы, в которых можно работать и процесс создания глитч-изображений и видео. И знакомство с основными инструментами глитч-арта.
Продолжительность: 1 час 15 минут
- Дата и время: 02.03 18:00
- Контакты: https://t.me/luckyheal
- Бесплатное мероприятие
История Генеративной Музыки
0
р.
р.
Александр Василенко
"Звук в медиаискусстве: от древней Греции до генеративной лингвистики" - так называется лекция, которая расскажет о важной роли звука в современном медиаискусстве. Слушатели узнают о том, как звук использовался в древней Греции, какие эксперименты проводились в области генеративной лингвистики в XX веке, а также о новых направлениях в музыке. Лекция будет интересна всем, кто интересуется медиаискусством и его историей.
Продолжительность: 1 час 15 минут
"Звук в медиаискусстве: от древней Греции до генеративной лингвистики" - так называется лекция, которая расскажет о важной роли звука в современном медиаискусстве. Слушатели узнают о том, как звук использовался в древней Греции, какие эксперименты проводились в области генеративной лингвистики в XX веке, а также о новых направлениях в музыке. Лекция будет интересна всем, кто интересуется медиаискусством и его историей.
Продолжительность: 1 час 15 минут
- Дата и время: 07.03 18:00
- Контакты: m2212595@edu.misis.ru
- Бесплатное мероприятие
